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Archivo de la etiqueta: Taller

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Una gente se junta cada viernes

para hablar de palabras y poemas

habla en verso de cantidad de temas,

este grupo de poetas en ciernes.

 

Cada vez por encargo hacen deberes.

Un soneto de calidad suprema.

Usemos con cuidado los fonemas

y oigamos los poemas con deleite.

 

Soneto que yo traigo ante los míos

cuéntame qué aprendisteis ese día.

Retratos de personas sin remilgos.

 

Mas hay que relatar más todavía:

las recetas, de estómagos vacíos

provocaron el rugir de las tripas.

Detalles aprendieron los poetas,

un botijo que da fuerza a una estrofa

pero centra la atención por completa.

 

Sin embargo, no es motivo de mofa.

En los ojos las trampas se sujetan,

de los chistes no hubo mucha forofa.

 

Un soneto capicúa ha sido.

Uno al derecho habréis de adicionar

a otro que ha de su orden alternar:

tercetos y cuartetos invertidos.

 

El final, por tanto, como el principio

con la gente que se había de juntar

ya llega la hora de se levantar.

A casa a preparar otro artificio.

Yizeh Castejón. Noviembre de 2012

 

bellasartes.ucm.es/el-poema 

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El taller tiene como objetivo crear una instalación/intervención artística colectiva en los jardines de la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Se nos propone recuperar un espacio deteriorado y abandonado creando piezas que sientan, escuchen y dialoguen con el entorno del edificio de la facultad. La intervención será sutil y delicada, para que nos traslade a un jardín botánico, esto es a un jardín valorado, mimado, apreciado, catalogado. Y ello mediante la creación de “piezas cartela”, las cuales evocan y rememoran la esencia de los jardines custodiados.


Creatividad colectiva que reflexiona sobre la construcción del territorio como paisaje cultural, montaje de infinitos fotogramas, producto de múltiples formas de mirar, donde interviene la dimensión intermitente del tiempo, vivencia esta, incrustada en el concepto de espacio, indisolublemente ligados ambos.


Partiendo de los postulados de la estética más reciente, donde definitivamente se invalida el concepto del arte como imitación de la naturaleza y como mímesis de la realidad, del que somos herederos desde Platón y Sócrates, nos hemos enfrentado al concepto de naturaleza “artificial”, de naturaleza “antropizada”.

De la mano de Mark Dion, Olafur Eliasson, Bleda&Rosa, Ibon Aramberri, y la propia artista que imparte el taller, Bárbara Fluxá, nos hemos acercado a la radical transformación que ha vivido el género artístico del “paisaje” desde mediados del siglo XX hasta nuestros días.


Hemos recorrido caminos de conocimiento, cercanos y cotidianos, pero con una nueva mirada: conceptos como tiempo, espacio, cartografía, ecología, naturaleza, arqueología, industria, huella, memoria, olvido nos han sido nuevamente revelados, abriendo nuevos horizontes para pensar, en definitiva para crear, con la ayuda de magníficos conocedores de estos “territorios”: Paul Ricouer, Michel Foucault, Walter Benjamin, Henri Lefebvre, o David Harvey, entre otros.


Así, hemos intentado integrar conceptos y objetos que muestran nuestra reflexión sobre las estrategias de acercamiento y uso del espacio que nos rodea en la Facultad Bellas Artes: queremos rescatar la identidad del jardín, y cada uno lo ha hecho con una mirada distinta.


Por otra parte, el aprendizaje de las tareas inherentes e implicaciones económicas y relaciones sociales que significa una exposición, ha constituido una parte importante del propio taller. El proceso de diseño, montaje, elección de proveedores, solicitud de permisos, selección de los materiales de construcción de las obras, divulgación y publicidad de la instalación, imagen corporativa, producción del cartel/mapa, diseño del blog, etc, han sido objeto de trabajo y dedicación, ocupando el espacio que se merecen, pues son elementos que forman parte del proceso creativo.


El taller terminó pero no así la actividad que continúa con el blog espacio-cartela (http://espacio-cartela.blogspot.com.es/) y con la intervención en el jardín de la facultad. La instalación la hallaréis en el jardín de Bellas Artes desde el 19 de abril hasta el 19 de junio.

http://espacio-cartela.blogspot.com.es/

http://www.bellasartes.ucm.es/paisaje

Lo que tiene los ordenadores por dentroMedialab-prado es un espacio orientado a la producción, investigación y difusión de la cultura digital y del ámbito de confluencia entre arte, ciencia, tecnología y sociedad. Esta vez visitan la Facultad de Bellas Artes para compartir su trabajo y su experiencia mediante un espacio de documentación y difusión, una mesa redonda, y un taller.

Este taller, organizado por Cyclica, giró en torno a todas esas cosas que deberíamos saber sobre ordenadores pero que nunca nos han enseñado. Cómo desarmar uno, cuáles son las partes que lo componen y cuál es la función de cada una de ellas, cómo saber cuando una pieza sirve o no,  qué partes se pueden reparar y cuáles es más complicado, cómo conectar y desconectar toda esa maraña de cables que tienen en su interior, así como también la utilización de  sistemas operativos y de software libre.

En un mundo gobernado por las reglas del consumo y del desperdicio, donde, cuando se daña un ordenador  la gente los tira a la basura, o donde las empresas fabricantes prometen revolucionar tu vida con un nuevo modelo para que dejes atrás ese otro que aunque sigue funcionando bien, aparte de ya no estar de moda,  no te permite disfrutar de algún aplicación que otros ya están disfrutando, y donde se genera un ciclo de creación y destrucción de aparatos de tecnología desechable, en un mundo así, iniciativas como las de Cyclica aparte de ser valiosas, son muy necesarias. Aprovechando las partes de computadores supuestamente obsoletos, y reciclándolos de equipos desechados o simplemente olvidados, rehabilitan equipos también para centros sociales, usando sus conocimientos técnicos para ofrecernos la misma tecnología como herramienta para la construcción de un mundo más alternativo y precisamente menos obsoleto.

Aún resuena el silencio del vacío de “Mudanza”, ese film-síntesis de medio siglo en veinte minutos. Desde el primer instante Pere Portabella nos muestra muy nítidamente su particular política de la práctica artística: evitar las servidumbres, transgredir el formato, utilizar de forma crítica el lenguaje y aprovechar las sinergias narrativas de forma que conduzcan al espectador a un determinado grado de sensibilidad. Un cineasta líquido que desde el privilegio de la experiencia incita al artista joven a no justificarse ante la manipulación, a desligarse de la racionalidad argumental y a pensar la forma cinematográfica como un todo sensible con capacidad de afectar.
El relato de Pere Portabella es bien conocido. Se construye desde un discurso muy arraigado que resuena hoy, con más fuerza que nunca, en la era post-medial de la piel de toro, donde el cine es ese gran aparato político-cultural que sustentado en la subvención pública se desarrolla ajeno a la dispersión de la imagen fílmica en internet, que mantiene una posición reaccionaria hacia cualquier posibilidad de mutación y que menosprecia el nuevo carácter de la imagen fílmica y su asociación con los nuevos modelos de producción y distribución.
Un momento único e irrepetible quedará en la memoria de los afortunados participantes del taller: Pere Portabella se incorpora de la recia silla y relata apasionadamente la sucesión de planos de la famosa secuencia de los violoncellos dentro del metro en el “El silencio antes de Bach”, tararea la conocida sonata e incluso la dirige cual experimentado director de orquesta, y al finalizar, tras un golpe de mano en la mesa mientras retoma el denostado asiento, exclama: ¡esto es cine, coño!
Gracias Pere.

Fernando Baños Fidalgo

Sección Departamental de Historia del Arte

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