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Taller

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En La nueva novela, su autor, Juan Luis Martínez se dedica en uno de sus capítulos a dar “respuestas” a problemas de Jean Tardieu. Ante la pregunta de Tardieu: Dado un muro, ¿Qué pasa detrás? Juan Luis Martínez responde: Hay hombres construyendo otro muro. Frente a ese nuevo muro vuélvase a la proposición: “Dado un muro, ¿qué pasa detrás?”-Hay otros hombres construyendo otro muro frente al cual está usted preguntando: DADO UN MURO, ¿QUÉ PASA DETRÁS?…DADO UN MURO, ¿QUÉ PASA DETRÁS?

Por mi parte, en vez de hacerme eco de la pregunta de Jean Tardieu, he optado por desviar la trayectoria de esta pregunta (que rebota, incesantemente, de una pared a otra) hacia una ventana, reformulando, por tanto, un poco, la esencia del eco de la cuestión: Dada una ventana, ¿Qué hay detrás? ¿Qué hay delante? ¿Otra ventana? Dada una ventana, ¿Qué hay detrás? ¿Qué hay delante? ¿Otra ventana? Dada una ventana…

 

FRESH WIDOW

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Del libro como ventana a la ventana como libro.

FRESH WINDOW

Del libro como exploración al explorador como libro.

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FRENCH WINDOW

Del libro como información a la información como libro.

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Del libro como ventana, exploración e información.

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 De la ventana como libro, exploradora e informativa.

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Desde una ventana de matrioska; desde una matrioska de ventanas: este conato de texto conceptual está dedicado a MARIANO MAYER por descubrirme/abrirme nuevos libro-ventanas, ventana-libros, ventanas- libro, libros-ventana… al mundo:

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NOTAS A PIE DE IMAGEN que me han ayudado a  C   A   M   I   N   A   R     por el texto:

LEYENDA:

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Captura de pantalla 2013-11-25 a las 16.00.321   Collage digital  de imaginación lúdica.

Captura de pantalla 2013-11-25 a las 16.00.322   Fresh Widow, Marcel Duchamp.

Captura de pantalla 2013-11-25 a las 16.00.323   Fresh Window (juego de palabras a partir de la obra de Duchamp)

Captura de pantalla 2013-11-25 a las 16.00.32French Windows (continuación del juego de palabras).

Captura de pantalla 2013-11-25 a las 16.00.325   Sin título, Chema Madoz.

Captura de pantalla 2013-11-25 a las 16.00.326   Sin título, Chema Madoz.

Captura de pantalla 2013-11-25 a las 16.00.327 Conato de caligrama de agradecimiento a Mariano Mayer.

Beatriz Álvarez 

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Gentrificación no es un nombre de señora, es el nombre de un proyecto del colectivo Left Hand Rotation, que impartieron un taller el miércoles 17 de octubre en la Trasera de la Facultad de Bellas artes.

En las dos primeras horas del taller LHR desgranaron el análisis de este fenómeno glocal (global y local) cuyo efecto es un desplazamiento producido por los movimientos especulativos en los centros de las ciudades. Este fenómeno exilia a los habitantes históricos de los barrios para acoger a nuevas tribus con mayor poder adquisitivo. Las últimas dos horas las destinaron a mostrar la exposición contando anécdotas sobre la documentación generada en las distintas intervenciones realizadas.

Llaman la atención un conjunto de características que definen a este colectivo y su trabajo:

La estricta profesionalidad en cuanto al proyecto se refiere, esto es, una documentación y conocimiento exhaustivos de la cuestión tratada.

Una actitud abierta y sin prejuicios a la hora de realizar una tesis sobre un problema actual, una conexión directa y descarnada pero sin ambages con las razones últimas de los hechos.

Una amplia capacidad comunicativa apoyada sobre la búsqueda de fórmulas gráficas frescas para explicar complejos procesos y el humor (a veces negro) con el que se plantean algunas de sus acciones.

Una gran libertad creativa que entiende el medio de expresión como herramienta y no como fin.

Una fuerte y defendida vocación de independencia y espíritu colectivo, algo que refuerza su invitación abierta a participar en sus proyectos a todo aquel que tenga interés.

Convocar a 80 personas no es habitual pero es posible. Mantener a 80 personas en un hilo escuchando durante 2 horas sin oír ni un tosido no es inhabitual, es extraño.

Esta atmósfera no es casual, puedes comprobarlo por ti mismo. La exposición estará en la Sala de Exposiciones hasta el 26 de Octubre.

www.bellasartes.ucm.es/gentrificacion

www.lefthandrotation.com

Texto: Javier Chozas www.javierchozas.com

Alumno de Master en Investigación en Arte y Creación

GENTRIFICACIÓN NO ES UN NOMBRE DE SEÑORA (O CÓMO NOS CAMBIAN DE SITIO).

La tendencia cada vez mayor de participar y colaborar en proyectos colectivos se presenta en la actualidad como el medio quizá más eficaz donde el trabajo artístico, junto con otras disciplinas, construye marcos para la reflexión activa, siempre atento a los intersticios y cambios sociales que se están produciendo en este tiempo tan convulso que nos ha tocado vivir. Comprender lo que está sucediendo dentro de nuestro ámbito cotidiano y tomar parte de ello a través de  líneas de acción y pensamiento abiertas, de interrelaciones fructíferas, de creaciones contextuales que ponen en el punto de mira  estas transformaciones mediante la implicación del arte en el marco socio-político, produce un efecto revitalizador, un impulso creativo  que contribuye, sin duda, a imbuirnos en nuevas perspectivas de lo real o señalarnos dónde está el árbol que el bosque nos impide ver.

Este es el caso del colectivo Left Hand Rotation, con el taller “Gentrificación no es un nombre de señora” inicidado en la Universidad de Bilbao, plataforma sin ánimo de lucro, al margen de los circuitos del arte. Un colectivo que nos hace girar en dirección contraria para dar nombre a aquello que, silenciosamente, acontece y modifica  sistémicamente el lugar, el espacio, el hábitat ecológico y socio-cultural urbano. Y ese nombre (un tanto extraño de pronunciar y de traducir) no es más que “Gentrificación”.

Pero ¿qué quiere decir realmente? Left Hand Rotation, a partir de un extenso estudio, riguroso y multidisciplinar, nos dan las coordenadas para entender un proceso que, por un lado desplaza a los vecinos de su lugar (barrio) de origen debido a una revalorización económica del suelo y, por otra, instrumentaliza la cultura como capital simbólico. Este fenómeno, fruto del cambio paradigmático que supone la globalización, tiene sus efectos más inmediatos en los espacios locales, donde según la gentrificación va avanzando y culminando sus fases, se produce un efecto de pérdida identitaria de los distintos territorios urbanos donde se expande (normalmente barrios de clases populares, depauperados, en cuya horquilla de edad predomina la tercera edad, sector a su vez, más vulnerable al hecho de gentrificación).

Poniéndonos en antecedentes (que se remontan a las teorías de Engels en pleno apogeo de la Revolución Industrial y que, ya en el siglo XX, serán foco de estudio por parte de algunos sociólogos, como por ejemplo, Ruth Glass y su indagación acerca de los procesos de transformación de Docklands, en Reino Unido), la gentrificación (asociada a la manipulación así como a la especulación-por llevar a cabo operaciones de inversión y revalorización del suelo – o a la museificación-por “enmarcar” los centros históricos de las ciudades y convertirlos en entes-espacios fosilizados y estáticos) tiene como brazo ejecutante el mercado inmobiliario que ayuda a crear las llamadas “ciudades-marca”, ciudades que abrazan el logotipo como símbolo identitario, ciudades despojadas de Historia e historias, punto final de un largo proceso de transformación espacial y segregación ciudadana. Como juego de máscaras, sin embargo, el proceso gentrificador abraza la cultura, convirtiéndola, mediante el vaciamiento de su significado, en eslogan y vasalla de los intereses mercantiles y especulativos de las empresas inversoras.

DEL BARRIO A AL BARRIO B. FORMAS DE GENTRIFICAR.

Ante este dilema, el colectivo Left Hand Rotation nos proporciona un esclarecedor análisis. Aún reconociendo los aspectos positivos de la gentrificación como “rehabilitador” de los barrios, este factor se vuelve quizá un arma de doble filo considerando que, paralelamente al fenómeno renovador del espacio, se produce una segregación dentro de la ciudad mediante la división vecinal (habiendo defensores y detractores del proceso de transformación), así como la exclusión producida por la imagen espacial y su reconfiguración simbólica.

Basándose en la ley de la oferta y la demanda (eje vertebrador del libre mercado), este modelo de reordenación urbanística plantea dos preguntas: ¿se ofertan este tipo de barrios mediante las instituciones o se demandan?

Para poder responder a esta incógnita (o incógnitas) debemos prestar atención a la asociación  entre el capital económico de una clase social y su relación con el entorno, ya que  las clases altas controlan el espacio, mientras que las clases de un estrato social más bajo se articulan a través de la solidaridad vecinal. Esta situación nos lleva a concluir que, básicamente, una transformación como la que tratamos aquí, se basa en una demanda con muchos condicionantes, como la intervención pública mediante políticas de privatización que reconfiguran el espacio urbano prolongando las diferencias sociales (un ejemplo muy clarificador es el caso de la planificación urbanística de Madrid en los años 40 del siglo XX, donde el norte de la ciudad era destinado a la burguesía, el centro al comercio y el sur a la clase obrera). Sin embargo, al tratar la otra cara de la moneda, la oferta, caemos en la cuenta de un problema fundamental: la  elección del espacio  de las clases sociales. Los estratos más altos o medio-altos (debido a sus ingresos) tienen esta capacidad frente a las clases más pobres. El capital económico jerarquiza, divide y secciona la ciudad.  La gentrificación y sus estrategias perpetúan las desigualdades, las desplazan y reorganizan.

“LA CULTURA ES NUESTRO PETRÓLEO” O LA CULTURA COMO INSTRUMENTO.

Con esta cita de Jack Lang, ex ministro de François Mitterrand, nos zambullimos en el papel que juega la cultura en el proceso de gentrificación. Si, como hemos apuntado anteriormente, la inversión inmobiliaria es el brazo ejecutante, la cultura juega el papel de mascarada o de barniz de retoque. Para explicar esta utilización de la cultura como capital simbólico, Left Hand Rotation nos introduce las teorías de Richard Florida y su idea más relevante: la existencia de una clase social alternativa a la estratificación tradicional: la clase creativa, formada por artistas, fabricantes de opinión y actores de la cultura, que proporcionan, junto con la revalorización económica, el crecimiento de un foco urbano concreto y cuyo credo se ampara en las llamadas “3 T”: tecnología, tolerancia y talento. Es lo que se conoce como BOBO (burgués bohemio) o Hipster, el nuevo habitante del espacio gentrificado, gentrificador potencial e indirecto. Capital económico y cultural actúan, codo con codo, como valores diferenciales, de distinción y segregación social.

TRABAJOS Y EJEMPLOS.

Mediante algunas muestras en distintos puntos del mapa podemos observar cómo se materializan estas sinergias propias del paradigma globalizador. Algunos casos que nos muestran Lolo y Sara, dan cuenta no sólo de la culminación de este fenómeno, sino de las fricciones que se producen durante el proceso.

A)     CENTRO DE BOLONIA.

La ciudad italiana sufrió dos momentos de transformación. Uno durante los años 50, donde se  llevó a cabo un método de triple conservación del hábitat (en sus comercios, tipologías de viviendas y habitantes) y otro en el año 73, con motivo de la construcción de la universidad trayendo como consecuencia la modificación del sector terciario y desplazando, en la actualidad, a la población original.

B)     SOHO Y LOW EAST SIDE.

En la ciudad de Nueva York nos encontramos con dos ejemplos dispares. Por un lado la transformación del Soho neoyorkino fruto de una gentrificación espontánea  y por otro,  el Low East Side en Manhattan, donde se produjo una respuesta contra la transformación del distrito. Para ello se llevó a cabo la acción (por parte de los artistas que se trasladaron al nuevo barrio) llamada “ABC no Rio” consistente en la ocupación de un edificio para la exposición de obras relacionadas con la gentrificación. (Actualmente la revalorización del suelo es de un 2000% del precio inicial).

C)     HAMBURGO.

El caso de Hamburgo tiene similitudes con el Low East Side. Los artistas reaccionaron ante  el riesgo de la reconversión del barrio realizando distintos tipos de acción artística en los que se denominó “Park Fiction”, consiguiendo finalmente paralizar las transacciones de inversión privada.

D)    MADRID.

Entre muchos ejemplos, cabe destacar el “caso Triball” o la metamorfosis del barrio de Malasaña en un distrito de marca, mediante la privatización del espacio público, la cementación del suelo para un mayor control y la transformación del sector terciario, entre otros factores.

ACCIONES.

Left Hand Rotation  tiene un largo historial de proyectos y acciones en distintos países (Holanda, Brasil, Alemania, Colombia, Portugal, etc) que ponen en el ojo de la diana los cambios producidos por las estrategias de gentrificación en lugares concretos. Retomando el ejemplo de Triball, se llevó a cabo una acción relacionada con los cierres de los Cines Luna, elaborando una cartelera ficticia como planteamiento simbólico de la degradación del barrio y  simulando, además, su reapertura. Paralelamente, el colectivo “Todo por la Praxis” produce un mapeado del barrio de Malasaña enfrentándolo con el actual mapa del “nuevo” barrio Triball.

Otras acciones llevadas a cabo por Left Hand Rotation plantean, como en el caso de Sao Paulo (Brasil), el riesgo inminente de desaparición de distritos enteros. Para ello y en constante contacto e interacción con los habitantes originarios (algo recurrente en todos los trabajos de este colectivo), estructuran las fases de trasformación a través de pegatinas de distintos colores que colocan en comercios y viviendas. Como síntesis, se reproduce un mapeado, estructurando las zonas según los colores, dando una clara idea de las pautas temporales por las que se rigen instituciones e inversores al modificar el espacio urbano.

Estos trabajos y muchos otros están incluidos en la plataforma on-line “Museo de los Desplazados”, un lugar de documentación y registro de lo que se pierde en el proceso de gentrificación.  Agrupando distintos tipos de registros (como el fotográfico o el sonoro), formas de representación, datos o documentación (bibliografía, artículos, cómics, vídeos, cine, etc.) estudian qué elementos específicos y herramientas se utilizan en un proceso desarrollado en un ámbito local pero de escala global.

Colectivos como el de Left Hand Rotation nos ayuda a entender y a posicionarnos, desde el trabajo creativo, en dinámicas que silenciosamente transforman profundamente bases de convivencia, lugares e imaginarios en elementos de consumo experiencial. Ahora entendemos (y muy bien, gracias a Left Hand Rotation) por qué Gentrificación no es un nombre de señora.

Nadia Martín

Alumna BBAA UCM

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ESPECIES DE ESPACIOS: EL ESTUDIO DEL ARTISTA

“Los espacios se han multiplicado,
fragmentado y diversificado.
Los hay de todos los tamaños
y especies, para todos los usos
y para todas las funciones.
Vivir es pasar de un espacio
a otro haciendo lo posible para no golpearse”.

Georges Perec, Especies de espacios

“Si la montaña no va a Mahoma,
Mahoma va a la montaña”.

Sir Francis Bacon, Ensayos

1ª VISITA: El estudio de Fernando Baena.

El artista Fernando Baena nos acoge en su domicilio particular donde nos recibe con un agradable ágape de bienvenida.
La visita transcurre en un ambiente cómodo y acogedor, durante la cual se establece un diálogo ágil y fluido con el artista, animado por su tono jovial y amistoso.
Desde un primer momento, queda aclarada la cuestión que para él espacio para vivir y espacio para crear se desarrollan en el mismo inmueble, aunque no siempre ha sido así. Por razones obvias (cuestiones de índole económica, necesidad de espacio en función de la actividad ha desarrollar…) nos cuenta que ha trabajo en estudios compartidos con otros artistas pero finalmente la evolución de su obra le ha llevado a establecer su estudio en el mismo sitio donde vive.

Tras un breve repaso a su trayectoria artística, nos habla también de la importancia que ha tenido para él su período de formación en la facultad de Bellas artes de Madrid, durante el cual dice que ante todo aprendió a pintar y a dibujar y del que deja clara constancia de como éste aprendizaje ha influido a lo largo del tiempo en su modo de trabajar. De hecho, a pesar, de que cómo él dice: ha abandonado la pintura y el dibujo, considera a éste último como la esencia del arte.

Me parece interesante reseñar, especialmente, para los estudiantes de bellas artes, el paralelismo que establece, Fernando, entre el proceso de pintar ( encajar, aplicar el color…) y cómo éste le ha sido de gran utilidad para extrapolarlo a otros ámbitos que, a priori, no tendrían mucho que ver con la realización de una pintura.
En resumen: dice trabajar con un proceso de pintor.

Nos habla de la responsabilidad y la ética del artista con respecto a su propia obra lo cual genera un cierto debate en torno a cuestiones de gran interés, creo yo, para todo el mundo, se dediquen o no a la creación artística.
A raíz de ello salen a colación el eterno dilema entre el papel del artista, y su compleja, contradictoria, y no exenta de ambigüedades, relación con la sociedad y las instituciones de poder; la necesidad de hacer arte, la personalidad y actitud del artista… A raíz de ello me acordé de unas frases de, Cesare Pavese, extraídas de “El oficio de vivir”: Esencialmente, ¿ Por qué deseamos ser grandes, ser genios creadores? ¿Por la posteridad? No. ¿Para andar entre gente que te señale con el dedo? No. Para soportar el trabajo cotidiano con la certeza de que cuanto se hace vale la pena, es algo único. Para el hoy, no para la eternidad. También, si la ética y la coherencia en el trabajo van necesariamente unidas de la mano…

Respecto a esto último, y a título personal, quiero creer que Adorno tenía razón al considerar la inteligencia como una categoría moral, como el equilibro entre la emoción y la inteligencia, pues el arte no creo que sea tan solo una cuestión de emoción sino también de inteligencia, y entiendo aquí la inteligencia al modo de Joseph Beuys: “La intuición es la forma superior de la razón”. El propio Fernando nos refiere que su trabajo es muy intuitivo.

Desde su línea de trabajo más relacionada con el ámbito de las intervenciones, el arte de acción y la performance se muestra bastante crítico con respecto al papel pasivo e irreflexivo del público en dichos contextos artísticos, ya que a su juicio, no solo el artista ha de mantener una postura coherente con respecto a lo que se propone hacer sino que también hace hincapié en el cuestionamiento de la recepción de la obra por parte del espectador, su reflexión y su responsabilidad; de ahí que ésta se vea sometida a posibles “perversiones” en la recepción del mensaje, como él mismo dice.

Ya para finalizar, podría concluirse que el estudio de Fernando como el de la mayoría, sino todos, creo yo (artistas o no) reside en el interior de su mente, en trabajar desde la imaginación y el pensamiento. A continuación, dejo unas bonitas frases de Gaston Bachelard de su libro La poética del espacio que creo ilustran en cierto modo lo anterior: En el análisis de las imágenes de inmensidad realizaríamos en nosotros el ser puro de la imaginación pura. Aparecería entonces claramente que las obras de arte son los subproductos de este existencialismo del ser imaginante.

http://www.bellasartes.ucm.es/invasores

Beatriz Álvarez García

Por dos euros le compré un walkman a un hombre que vendía objetos “usados” en Puente de Vallekas, donde vivo. Tenía un taller sobre electromecánica aplicada y no había conseguido ningún motor todavía. Al abrirlo un montón de rueditas dentadas se empujaban unas a otras generando movimientos circulares. Te hipnotizaba. Otros compañer@s habían llevado todo tipo de cacharros como  batidoras, móviles, una impresora, un teclado, un tocadiscos. Alfredo Morte nos iba explicando sus tipos de corriente, los componentes de los circuitos y sus posibilidades, la forma de manipularlos, las precauciones que debíamos tener, y así, entre amperios y voltajes convertimos una gran mesa, en la sala de exposiciones de la facultad, en un deshuesadero de aparatos que alguna vez fueron útiles y apreciados, para cambiar radicalmente sus vidas.


Así, jornada tras jornada, mecanismos fruto de la imaginación de estudiantes de bellas artes saludaron al mundo con sus movimientos repetitivos y onanistas. Seres electromecánicos con funciones tan increíbles como ridículas. Después de intentar describirlos varias veces, infructuosamente, prefiero invitarlos a que vean el video. Yo por mi parte convertí el movimiento del motor del walkman en una atracción de sillas volantes de un parque de diversiones miniatura. Suena mejor de lo que quedó. Pero bueno, lo más importante fue desbaratar todos esos cacharros y ver ese mundo de movimiento y energía e… imaginar.

Alexander Ríos

http://alexanderrios.wordpress.com/

Laura Salas:
Este curso de arte sonoro, ”como autorretratarse en unos minutos’ me ha parecido sumamente interesante. Me pareció de vital importancia la primera fase en la cual hubo unas presentaciones muy concretas, deciamos quienes eramos y qué nos relacionaba con el taller, y después pasamos a escuchar piezas de artistas destacados en este campo, para poder nutrirnos, comentarlas y poder hacer críticas constructivas que harían posible un buen taller.
Así pues, el hecho de poder interactuar con un nuevo arte que no está muy al alcance de nosotros (aparentemente), con una artista que ahonda en este tema, me ha servido, como estudiante de Bellas Artes, para poder abrirme nuevas puertas en mi carrera profesional, y en mi vida en general.
El hecho de conocer gente que se mueve por las mismas o parecidas inquietudes, e incluso, la suerte de poder grabar en Inforadio de Periodismo de la UCM, y luego llevar a cabo una exposición sonora en la galería Off Limits, sentados en el suelo, con los ojos cerrados y las luces apagadas, disfrutando de las piezas creadas por nosotros, ha sido muy buena experiencia.
Espero poder repetir experiencias como estas, y que haya mas cursos como este.
Eva:
Creo que el taller fue una experiencia muy buena para todos nosotros y yo, personalmente, he aprendido cosas, que es a lo que iba. Por empezar por las críticas (siempre constructivas), es evidente que faltó tiempo. Si se mantiene el “programa” en futuros talleres, habría que prever una mayor duración. A pesar de que le echamos más horas de las previstas y de que la dedicación de Anna fue mucho más allá del tiempo estricto del taller, tuvimos que terminar muchas cosas en casa y no pudimos escuchar las piezas juntos antes de la escucha pública de Off Limits, que habría sido lo ideal. En cuanto a las cuestiones técnicas, teníamos que poder familiarizarnos con un programa de edición de sonido que muchos no conocíamos y, aunque lo hemos usado, no dio realmente tiempo a explicar las funciones básicas. Por último, quizá el cierre del taller también ha sido un poco abrupto. Aunque, a intancias de Anna, Inforadio nos ha brindado la oportunidad de hacer un programa sobre el taller, que se va a difundir próximamente (además de la emisión de las piezas que hicimos en el taller), lo cual no estaba previsto y ha sido una oportunidad increíble, Inforadio no tiene nuestras piezas y tenemos que ir a llevarlas de uno en uno. No ha habido nadie que haya hecho de enlace entre ellos y nosotros.
En cuanto a las alabanzas, no sé por dónde empezar. Ya sé: en primer lugar, me ha parecido un lujazo poder participar en un taller con esas posibilidades técnicas y humanas a nuestro alcance sin pagar un duro, la verdad. Además, Anna es alguien que transmite muchísimo (no sólo por radio), que se pone en tu lugar y que escucha a cada persona. Eso hizo que tuviésemos una buena disposición, creo yo, y que el ambiente del grupo fuese muy relajado desde los primeros momentos. Otra cosa que me parece muy bonita y que era uno de los objetivos del taller (objetivo muy ambicioso, por cierto) era empezar con las manos vacías y salir de allí con una pieza en nuestro bolsillo hecha de cabo a rabo por nosotros: realizamos todo el proceso de creación, desde la idea hasta la difusión. Otra cosa buena de los talleres en general y de éste en particular son los compañeros. Siempre encuentras a gente que te interesa, por parecida o por distinta a ti, y se pueden formar grupos que sigan haciendo cosas. Me ha pasado en otras ocasiones y puede que en este caso ocurra también. Me parece que el balance es totalmente positivo y sería estupendo que se siguiesen haciendo talleres de este tipo.
Espero no haberme enrollado demasiado. Un saludo.
Mi nombres es Maria DinorahPues, primero aspectos positivos:
–  Anna es muy buena maestra, tiene un entusiasmo que contagia y un montón de información que hace digerible para quienes nos falta información en el estudio del campo sonoro
– La apertura al taller y accesibilidad para quienes no teniamos un vínculo muy fuerte con la universidad
– El enlace del taller con varias entidades (inforadio, la galería offlimits)
– El grupo que se formó era muy diverso y por lo tanto muy rico en experiencias, me parece que fue un muy buen grupo
– El acceso a las cabinas de radio y las instalaciones ayudó mucho
– El planteamiento del taller (todo el proceso de una creación radiofónica, desde el planteamiento hasta la escucha del producto final)

Ahora, aspectos negativos:
– El proyecto si que es muy ambicioso para la cantidad de horas del taller, y creo que esto hace que los productos sonoros no estuvieran tan bien elaborados como algunos hubieran deseado o planeado
– Al terminar el taller, no hubo un seguimiento muy claro. Me explico, si que grabamos el programa de radio y las piezas estan por emitirse, pero quedó un poco todo en el aire, una de mis compañeras tuvo que hacerse cargo (un poco repentinamente) de juntar las piezas para llevarlas a Inforadio.

Propuestas:
– Como sugerencias, a mi se me llegó a ocurrir que se hicieran tal vez una o varias piezas colectivas, pero no 8, porque me parecía que anna no podía dividirse en tantos alumnos, para asesorar individualmente a cada uno en tan poco tiempo. Otra opción sería que el taller durara un poco más y tal vez sería buena idea (para ayudar un poco a solventar los gastos de la duración del taller) cobrar una cuota casi significativa, pero que en conjunto puede ayudar.

Pues nada, agradecerles mucho por el taller. Como a lo mejor sabes, soy una alumna de intercambio de méxico y vuelvo pronto a mi país, pero si se da la oportunidad, me encantaría seguir en contacto con mis compañeros y establecer relaciones con la facultad y el deparmento de extensión universitaria.

Saludos