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Proyectos

Por dos euros le compré un walkman a un hombre que vendía objetos “usados” en Puente de Vallekas, donde vivo. Tenía un taller sobre electromecánica aplicada y no había conseguido ningún motor todavía. Al abrirlo un montón de rueditas dentadas se empujaban unas a otras generando movimientos circulares. Te hipnotizaba. Otros compañer@s habían llevado todo tipo de cacharros como  batidoras, móviles, una impresora, un teclado, un tocadiscos. Alfredo Morte nos iba explicando sus tipos de corriente, los componentes de los circuitos y sus posibilidades, la forma de manipularlos, las precauciones que debíamos tener, y así, entre amperios y voltajes convertimos una gran mesa, en la sala de exposiciones de la facultad, en un deshuesadero de aparatos que alguna vez fueron útiles y apreciados, para cambiar radicalmente sus vidas.


Así, jornada tras jornada, mecanismos fruto de la imaginación de estudiantes de bellas artes saludaron al mundo con sus movimientos repetitivos y onanistas. Seres electromecánicos con funciones tan increíbles como ridículas. Después de intentar describirlos varias veces, infructuosamente, prefiero invitarlos a que vean el video. Yo por mi parte convertí el movimiento del motor del walkman en una atracción de sillas volantes de un parque de diversiones miniatura. Suena mejor de lo que quedó. Pero bueno, lo más importante fue desbaratar todos esos cacharros y ver ese mundo de movimiento y energía e… imaginar.

Alexander Ríos

http://alexanderrios.wordpress.com/

Laura Salas:
Este curso de arte sonoro, ”como autorretratarse en unos minutos’ me ha parecido sumamente interesante. Me pareció de vital importancia la primera fase en la cual hubo unas presentaciones muy concretas, deciamos quienes eramos y qué nos relacionaba con el taller, y después pasamos a escuchar piezas de artistas destacados en este campo, para poder nutrirnos, comentarlas y poder hacer críticas constructivas que harían posible un buen taller.
Así pues, el hecho de poder interactuar con un nuevo arte que no está muy al alcance de nosotros (aparentemente), con una artista que ahonda en este tema, me ha servido, como estudiante de Bellas Artes, para poder abrirme nuevas puertas en mi carrera profesional, y en mi vida en general.
El hecho de conocer gente que se mueve por las mismas o parecidas inquietudes, e incluso, la suerte de poder grabar en Inforadio de Periodismo de la UCM, y luego llevar a cabo una exposición sonora en la galería Off Limits, sentados en el suelo, con los ojos cerrados y las luces apagadas, disfrutando de las piezas creadas por nosotros, ha sido muy buena experiencia.
Espero poder repetir experiencias como estas, y que haya mas cursos como este.
Eva:
Creo que el taller fue una experiencia muy buena para todos nosotros y yo, personalmente, he aprendido cosas, que es a lo que iba. Por empezar por las críticas (siempre constructivas), es evidente que faltó tiempo. Si se mantiene el “programa” en futuros talleres, habría que prever una mayor duración. A pesar de que le echamos más horas de las previstas y de que la dedicación de Anna fue mucho más allá del tiempo estricto del taller, tuvimos que terminar muchas cosas en casa y no pudimos escuchar las piezas juntos antes de la escucha pública de Off Limits, que habría sido lo ideal. En cuanto a las cuestiones técnicas, teníamos que poder familiarizarnos con un programa de edición de sonido que muchos no conocíamos y, aunque lo hemos usado, no dio realmente tiempo a explicar las funciones básicas. Por último, quizá el cierre del taller también ha sido un poco abrupto. Aunque, a intancias de Anna, Inforadio nos ha brindado la oportunidad de hacer un programa sobre el taller, que se va a difundir próximamente (además de la emisión de las piezas que hicimos en el taller), lo cual no estaba previsto y ha sido una oportunidad increíble, Inforadio no tiene nuestras piezas y tenemos que ir a llevarlas de uno en uno. No ha habido nadie que haya hecho de enlace entre ellos y nosotros.
En cuanto a las alabanzas, no sé por dónde empezar. Ya sé: en primer lugar, me ha parecido un lujazo poder participar en un taller con esas posibilidades técnicas y humanas a nuestro alcance sin pagar un duro, la verdad. Además, Anna es alguien que transmite muchísimo (no sólo por radio), que se pone en tu lugar y que escucha a cada persona. Eso hizo que tuviésemos una buena disposición, creo yo, y que el ambiente del grupo fuese muy relajado desde los primeros momentos. Otra cosa que me parece muy bonita y que era uno de los objetivos del taller (objetivo muy ambicioso, por cierto) era empezar con las manos vacías y salir de allí con una pieza en nuestro bolsillo hecha de cabo a rabo por nosotros: realizamos todo el proceso de creación, desde la idea hasta la difusión. Otra cosa buena de los talleres en general y de éste en particular son los compañeros. Siempre encuentras a gente que te interesa, por parecida o por distinta a ti, y se pueden formar grupos que sigan haciendo cosas. Me ha pasado en otras ocasiones y puede que en este caso ocurra también. Me parece que el balance es totalmente positivo y sería estupendo que se siguiesen haciendo talleres de este tipo.
Espero no haberme enrollado demasiado. Un saludo.
Mi nombres es Maria DinorahPues, primero aspectos positivos:
–  Anna es muy buena maestra, tiene un entusiasmo que contagia y un montón de información que hace digerible para quienes nos falta información en el estudio del campo sonoro
– La apertura al taller y accesibilidad para quienes no teniamos un vínculo muy fuerte con la universidad
– El enlace del taller con varias entidades (inforadio, la galería offlimits)
– El grupo que se formó era muy diverso y por lo tanto muy rico en experiencias, me parece que fue un muy buen grupo
– El acceso a las cabinas de radio y las instalaciones ayudó mucho
– El planteamiento del taller (todo el proceso de una creación radiofónica, desde el planteamiento hasta la escucha del producto final)

Ahora, aspectos negativos:
– El proyecto si que es muy ambicioso para la cantidad de horas del taller, y creo que esto hace que los productos sonoros no estuvieran tan bien elaborados como algunos hubieran deseado o planeado
– Al terminar el taller, no hubo un seguimiento muy claro. Me explico, si que grabamos el programa de radio y las piezas estan por emitirse, pero quedó un poco todo en el aire, una de mis compañeras tuvo que hacerse cargo (un poco repentinamente) de juntar las piezas para llevarlas a Inforadio.

Propuestas:
– Como sugerencias, a mi se me llegó a ocurrir que se hicieran tal vez una o varias piezas colectivas, pero no 8, porque me parecía que anna no podía dividirse en tantos alumnos, para asesorar individualmente a cada uno en tan poco tiempo. Otra opción sería que el taller durara un poco más y tal vez sería buena idea (para ayudar un poco a solventar los gastos de la duración del taller) cobrar una cuota casi significativa, pero que en conjunto puede ayudar.

Pues nada, agradecerles mucho por el taller. Como a lo mejor sabes, soy una alumna de intercambio de méxico y vuelvo pronto a mi país, pero si se da la oportunidad, me encantaría seguir en contacto con mis compañeros y establecer relaciones con la facultad y el deparmento de extensión universitaria.

Saludos

Hace un mes se presentó en la facultad una selección de las últimas adquisiciones del Video Data Bank, una distribuidora de videoarte y cine experimental asociada al School of the Art Institute of Chicago. Junto con las proyecciones de las obras de Dana Levy, Semiconductor y  Chi Jang Ying, se presentaron algunas de las posibilidades de acceso y alquiler que ofrecen las distribuidoras, junto con publicaciones y convocatorias entorno al formato audiovisual.

Este jueves 15 de diciembre se ha presentado en la Facultad el archivo VICO, un proyecto itinerante de intercambio bajo “creative commons” con obras de artistas consolidados y producciones amateurs, todas ellas previamente comisaradas. En esta sesión han estado presentes una de sus comisarios, Chloé Fricout y la artista mexicana Amanda Gutièrrez. Se han planteado posibilidades de gestión muy distintas a las que ofrecen las distribuidoras más conocidas, un modelo pensado en responder a la necesidad de artistas y público en conocer el trabajo de sus coetáneos.

Donde el módulo VICO está instalado podemos explorar sus fondos y copiar parte de su archivo a cambio de ceder una de nuestras obras. A pesar de que su instalación sigue dependiendo de un lugar físico esta propuesta se acerca a los nuevos modelos basados en un intercambio no comercial necesarios entre redes de creadores. VICO, además contener los trabajos se convierte en un generador de dialogo entre artistas, que trasciende el formato clásico de la proyección en una sala.

Ha sido una suerte el poder disfrutar con la visión de la comisaria Chloé Fricout y el proceso de trabajo de la artista Amanda Gutierrez, que explicó como, a través del video y la animación analiza las narrativas generadas a partir de experiencias de emigrantes.

Marco Godoy

MAC/I

marcogodoy.net

elvico.net

Arrancar

Para la mayoría de ellos era su primera exposición. Estudiantes de 1º de grado de bellas artes comenzando a mostrar su trabajo. Exponer, exponerse. Leeré el título arranques como el inicio en ese camino profesional que recorren los artistas.  Cuando dejas de ser el único espectador de tu obra y decides colgarla en un lugar público, invitas a mucha gente para que la observe, la juzgue y en el mejor de los casos, la compre.  Pues bien, gracias a la iniciativa del profesor José Enrique Mateo León quien les dictó Pintura I, y con la colaboración de otros profesores como Selina Blasco, Víctor Hernández Zarza y Enrique Domínguez, cada uno apoyando desde su asignatura, se desarrolló este proceso artístico práctico, que partió con la visita de la exposición colectiva Invisibilidad y Descontrol en la Galería Fernando Pradilla.

Muñecos enjaulados, fotos de viejitos, una proyección de lluvia sobre ropa colgada, un cuadro de una silueta negra, rostros desfigurados, la pintura de una mujer que se acerca a ver por la mirilla con un cuchillo en la mano, todas obras muy diferentes entre sí que se relacionan, cada una a su manera, con la idea de Invisibilidad y Descontrol. 15 obras, 15 historias, resultado de este proceso reflexivo entre lo académico y lo profesional que en vez de motivarme a juzgarlas críticamente me hicieron más bien comprender que detrás de ellas había una gran iniciativa por parte de un profesor, y un ejercicio artístico hecho por estudiantes, ya finalizado, pero que a su vez era también un gran comienzo.

alexander ríos

MAC/I

http://alexanderrios.wordpress.com/

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Nuria Güell, con su tono contestatario estuvo al atardecer del diez de noviembre en la trasera, compartiendo con los alumnos de bellas artes acerca de su interés por repensar “la ética practicada por las instituciones que nos gobiernan”, exponiendo algunos de sus trabajos en los que pone en evidencia el despotismo bajo el cual someten las personas presas bajo el sistema F.I.E.S, y que, como ella expuso, están condenados por rebelión, por el hecho de pensar diferente al orden establecido (Aplicación legal desplazada # 3). Así mismo, su trabajo mantiene  una tensión que transita entre la legalidad y la ilegalidad (Aplicación legal desplazada #1: reserva fraccionaria) y que enmarcan su proyecto en medio de acciones que provocan al espectador (Tranquimazín), pues busca ponerlo en un lugar incomodo al hacerlo participe y cómplice de este ejercicio de  hacer evidente lo que ha muchos no les interesa y con lo que pareciera ser incomodo interactuar.

Su proceso es reflejo de una serie de circunstancias sociales en las que el arte se empieza a inmiscuir, dejando de facto que la creación plástica va mas allá de una formalidad para ser cavilado como elemento de denuncia, protesta y  conspiración. Un arte social pensado para una minoría al que su trabajo le ofrece una voz, para activar una  sociedad que esta sumida en la indiferencia y que no se interesa por más de lo que sucede en su cama. Ahora bien, ¿es el arte un canal para destapar el mugre que se ha puesto bajo el tapete?, o, ¿es la porno-miseria un medio para legitimar el trabajo artístico? Luego de ver el trabajo de Nuria Güell me queda preguntar ¿qué tipo de impacto genera este tipo de prácticas?, Y, ¿cómo estas trascienden la esfera artística para posicionarse en un escenario social?

Mejía-Narváez 2011

MAC/I

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